En la década de 1930 Frank Thomas y Ollie Johnston, dos de los conocidos como Los Nueve Ancianos de Disney, desarrollaron en los estudios de Walt Disney los 12 principios de la animación.
Estos pioneros dieron vida a los enanos de Blanca nieves, La dama y el vagabundo comiendo espaguetis, La Cenicienta, Bambi, Pinocho, Mickey Mouse, la Bella Durmiente y muchos otros personajes. Sentaron las bases de una nueva forma de hacer cine y arte.
Los 12 principios de la animación
1Estirar y encoger (Squash and stretch)
2Anticipación
3Puesta en escena (Staging)
4Acción directa y pose a pose
5Acción continuada y acción superpuesta (Follow Through and Overlapping Action)
6Entradas lentas y salidas lentas (Slow In and Slow Out)
7Arcos
8Acción secundaria
9Timing
10Exageración
11Dibujos sólidos
12Personalidad o apariencia
Estirar y Encoger
Si un objeto está en estado de reposo y le imprimimos un movimiento, la tendencia del objeto será la de permanecer en el estado inicial reposo, por efecto del peso; si por el contrario se le intenta detener, la tendencia del objeto será la de seguir en movimiento, con mayor fuerza cuanto mayor sea su peso.Los objetos aparentemente pesados y aparentemente formados por materia elástica deben evidenciar este fenómeno más claramente.
La compresión y extensión se utiliza para deformar un objeto de manera que se haga evidente su grado de rigidez.
Consiste en la compresión y estiramiento del objeto animado sin que varíe su volumen aparente.
La inercia también hace parte de este elemento, ya que entra en función con relación al peso y material del cual se encuentra formado.
Puesta en Escena
Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reacción.
