“La mayoría de la gente se piensa que un tráiler es simplemente las mejores escenas de una película juntas, pero eso no es verdad. Un tráiler es una herramienta de marketing que posiciona una determinada película en el mercado cinematográfico” – Andrew J. Kuehn

Y cuánta razón tenía el revolucionario montador de trailers estadounidense. Yo misma he experimentado lo que supone hacer un montaje de manera correcta a la vez que llamativa y original y no ha sido una tarea fácil. Aunque me ha gustado la experiencia, desde el primer momento ya tuve problemas: la práctica consistía en hacer un tráiler para la tercera temporada de Twin Peaks, madre de todas las series (además de única e inigualable en su “especie”). Había oído hablar muchísimo de ella, pero no había visto ni un capítulo de los cuarenta y ocho que tiene en total.

La verdad es que ni se me pasó por la cabeza montar un tráiler de un fenómeno tan alabado sin conocerlo previamente así que, consciente de que el tiempo con el que contaba era bastante limitado, decidí verla. Y aquí empezó mi primer binge watching (moda de la que nunca he sido partidaria) y mi anulación temporal de vida social. Viendo la serie me di cuenta de que el tráiler tenía que ir acorde con su peculiar forma y con su excéntrico director. De tal manera que, a medida que la iba consumiendo, estaba atenta no solo a la trama sino también al montaje y a sus rasgos característicos, pues incluso iba tomando notas de planos que me gustaban o de ideas que se me iban ocurriendo.

Ya en la tercera temporada, cuando me consideraba bastante enterada del universo a parte que es Twin Peaks, decidí empezar a editar mientras la terminaba de visionar. Ahí vino mi segundo problema: de todo lo que tenía pensado y apuntado no me servía casi nada porque los capítulos no se podían sacar de la web ni tampoco se podía grabar la pantalla cuando estaba dentro de la página. Así que, muy a mi pesar, asumí que tendría que conformarme con las imágenes proporcionadas en el campus virtual de la universidad, las cuales no eran pocas pero no eran exactamente con las que yo contaba. Sin embargo, mirando el lado positivo, dichos fragmentos se veían y se escuchaban de lujo, hecho que me reconfortó un poco. También busqué más imágenes por Youtube pero la mayoría eran de mala calidad.

De esta forma, procedí con el montaje y la edición, momento en el que me encontré con otro hándicap: los fragmentos descargados del campus no podían insertarse en mi versión de Premiere por un motivo que todavía desconozco. Así pues, después de que me invadieran los nervios de nuevo y de darle infinitas vueltas al asunto, se me ocurrió una solución. La pantalla no se podía grabar cuando ponía los capítulos en la página web pero sí se podía con lo que yo me había descargado del campus y con lo que había encontrado por internet. Por consiguiente, aunque me supusiera el doble de trabajo, me puse a ello. Hice una selección bastante amplia para contar con muchos recursos, pues es mejor que sobren a que falten; y, una vez grabados, empecé al fin con el montaje y la edición del tráiler.

Como ya tenía varias ideas en mi cabeza, adapté el material que tenía a lo que yo había escrito y planificado anteriormente, de modo que esta parte fue más rodada. Cabe decir que invertí bastantes horas, pero me gustó porque conocía el producto y sabía por donde tenía que tirar. Revisé mis notas, cambié algunas cosas, añadí otras, dejé igual algunas partes… et voilà! Obtuve mi tráiler de dos minutos. Aunque lo podría haber alargado (contaba con muchísimas imágenes más), no quería que se hiciera pesado. Mi idea era que fuera tirando a breve, algo impactante y con un toque intrigante para el espectador.

La estructura en mi cabeza desde un principio fue: logos, introducción a un pueblo tranquilo, cambio a un pueblo misterioso y paso a novedades de la tercera entrega. También tenía claro que quería incluir rótulos orientativos entre cada parte del tráiler, además de música perteneciente a la banda sonora de la serie. Por un lado, he intentado que la tipografía fuera sencilla, sin serifa y acorde con la del main tittle. El idioma que he elegido ha sido el inglés porque es como visioné el producto y, personalmente, me parecía más profesional (sí, me metí en el papel hasta el fondo). Por otro lado, las canciones son Twin Peaks Theme del gran Angelo Badalamenti, el inconfundible “himno” de la serie y del opening; también Shadow de Chromatics que, desde el momento en que la oí en el tercer capítulo de esta última temporada, sabía que la iba a utilizar en mi tráiler. Así pues, intenté que tanto los rótulos como las imágenes fueran acorde con el ritmo y el ambiente que provoca la música, y es que Lynch tiene mucho en cuenta estos tres factores: tipografía, imagen y música.

En cuanto a la selección de planos, esa introducción a un pueblo tranquilo que he citado antes, tenía que contener sí o sí el cartel de la entrada a Twin Peaks, el agua, el bosque, la cafetería de Donna, los donuts de los policías, la escuela de prácticamente todos los jóvenes de la serie y la inconfundible tarta de cerezas. También quería añadir otras imágenes como una taza de café o la comisaría pero, además de no encontrar las adecuadas, no quería alargarlo demasiado. Cabe decir también, que con cierta influencia de los teasers realizados para esta tercera entrega y con la intención de que las imágenes parecieran recuerdos o flashes de cosas ya vistas, añadí un fade out después de cada plano y dejé unos frames en negro. Además, me pareció adecuado darle ese ritmo más pausado acorde con la canción de fondo.

Ya en la segunda parte, en el paso a un pueblo misterioso, incluí como factor de cambio (tanto de canción como de ambiente) el recurrente búho. Aquí descarté los fade outs con el fin de dar dinamismo e intriga ya que se pasa de los “dulces recuerdos” a los duros hechos. Asimismo, en este cambio del tráiler, ya tuve que repensar lo planificado, pues no contaba con el material que había imaginado. De todas formas, conseguí otros recursos que me convencieron y me ayudaron a dar el toque de tensión que quería.

Finalmente, en la parte referente a la tercera temporada, tampoco conté con lo que había apuntado; hecho que, en este caso, me benefició. Al no tener los diálogos o imágenes que anoté, tuve que pensar alternativas y se me ocurrió alternar imágenes de personas o situaciones relevantes con otras que no tenían otro sentido que hacer referencia al estilo “lynchiano” tan visible en el famoso capítulo 8; como, por ejemplo, la explosión, la burbuja, el humo… y creo que el resultado mejoró. Sin embargo, hay una cosa que no cambió: el guiño final. Sabía que quería darle un toque cómico dentro del ambiente misterioso y extraño que se creaba en el tráiler, tal y como lo hace la serie. Así que, después de todo el resumen, rótulos, logos, etc. añadí al mismo David Lynch diciendo una expresión en inglés que traducida sería algo parecido a “Dios Santo de mi vida”, la cual hace referencia a lo que quiero que piensen los espectadores después de ver el tráiler. No obstante, el guiño no solo es a las pinceladas de comedia con las que cuenta el a veces terrorífico universo de Twin Peaks, sino también al mismo director que hace uno de sus característicos cameos en la serie.

Ya pasando a la parte más teórica, intentaré clasificar mi tráiler, el cual cuenta con cierta hibridación ya que, como todos los productos de hoy en día, mezcla diferentes tipologías. En este caso, el tráiler que he realizado de Twin Peaks es básicamente narrativo-lineal ya que pone en contexto a la trama: presenta la primera temporada mediante planos de distintas situaciones características de la serie; sigue con el nudo a través de los acontecimientos importantes de parte de la primera y de la segunda entrega; y, a continuación, muestra algunas cosas que van a pasar en este desenlace. Sin embargo, no se revela el final para despertar el interés en el espectador y que este tenga ganas de descubrir por sí mismo qué ocurre. Por otro lado, hay rótulos que van ayudando al receptor a situarse y que, además, persuaden mediante críticas de dos de los periódicos más influyentes actualmente: The New York Times (USA) y The Guardian (UK). Asimismo, se incluyen los logotipos tanto de las productoras como de las distribuidoras.

Como he dicho antes, esta primera clasificación se ve mezclada con otra en el final del tráiler: la experiencial. Aunque no lo es íntegramente, sí que en algunas imágenes (de las que hablaba dos párrafos más arriba provenientes del capítulo 8x3) busca despertar sensaciones a través del impacto visual, el cual cuenta con secuencias de montaje no lineales que persuaden sin seguir la narración. Por otro lado, también se podría considerar un tanto autorreferencial porque contiene imágenes que actúan como factores llamada. La primera de ellas es la aparición de Amanda Seyfried como star system, plano que usé con el fin de poder llegar a un público más amplio, además de por su buena composición y por el paso que da a las opiniones de los periódicos. La segunda, se trata de las críticas que alaban al wonderful and strange David Lynch. De esta forma, se utiliza también el factor de atracción que Lisa Kernan denomina “la retórica del estrellato”.

En resumen, mi objetivo principal era cuidar la capa de sonido, imagen, música y tipografía. Asimismo, intenté jugar con la narración y llamar la atención, tanto a fans como a personas que no conocen la serie, a través de un review para unos y una contextualización para otros. Tuve en cuenta también la parte artística y poética de Lynch a la vez que la emocional, ya sea en el remember (tema e imágenes) junto a los cambios para los seguidores, como la intriga a la vez que la agradable sonoridad y visualidad para los “nuevos”. También tiene un cierto aire videoclipesco porque, en esta tercera entrega, casi cada capítulo termina de este modo. Así pues, intenté seguirlo y hacer un pequeño guiño a eso usando una canción que forma parte de uno de los endings. Se deja ver un pequeño fragmento de la cantante a propósito de eso.

Al margen del trabajo realizado, solo me queda añadir que la experiencia de ver Twin Peaks ha sido de lo más enriquecedora para mí. No solo en el sentido de haber visionado uno de los must en el mundo de las series, sino también de descubrir el singular estilo de David Lynch. Como decía al principio del texto, tanto en clase como en otros sitios había oído hablar de lo que significó esta obra a nivel histórico-social y, sobre todo, a nivel formal en el campo audiovisual. Poder ver de dónde provienen muchas de las cosas que se visionan a día de hoy y, a consecuencia, empezar a ver marcas de la serie en prácticamente todas partes, incluso fuera de la televisión, es algo que me hace sentirme más realizada (por no decir satisfecha) en el contexto en el que me encuentro.