Popping the Pop

(English version)

Popping the Pop: the Product of a Contracultural Fight

          Popping the Pop is a project that was based, initially, in the analysis of the video Army of Me by Björk. This musical production aired in 1995 as part of the album Post, the second solo album of the artist. The video, directed by Michel Gondry, explores a dystopian society through an industrial world that serves as a criticism of the banality of the popular culture. After the analysis of the video's speech, we came to the conclusion that it wanted to create a discourse against the oppression generated by the artistic production of the 90's. This is the way that we came up with the concept: contracultural fight. Once we had this concept established and properly defined, we found several visual and conceptual references that had a close relationship to the video. After understanding these references, we managed to translate these "worlds of ideas" to the final application of the project. This process summed up to Popping the Pop: a replica of a contemporary museum that served as a criticism to popular culture, but traduced to today's world. The artwork were imitations of contemporary and pop artists that followed the line of art that Björk wanted to criticize. The "paintings" we created, were constructed with balloons filled with glitter: the pure message of banality and emptiness. The following, show the process document as well as the pictures of the final montage. 
(Versión en español)

Popping the Pop: el producto de una lucha contracultural 

           Popping the Pop es un proyecto que esta basado, inicialmente, en el análisis del video Army of Me de Björk. Esta producción musical, que fue lanzada en 1995 forma parte del álbum Post, el segundo álbum como solista de la artista. El video, dirigido por Michel Gondry, explora una sociedad distópica, a través de un mundo industrial que sirve como crítica a la banalidad de la cultura popular. Después del análisis del discurso del video, se llegó a la conclusión que quería crear un discurso contra la opresión generada por la producción artística de los 90's. Esta fue la forma en que se llegó al concepto: Lucha contracultural. Una vez establecido el concepto y definido adecuadamente, se encontraron varias referencias visuales y conceptuales que tenían una relación cercana con el video. Después de entender estas referencias se logró traducir estos “mundos de ideas” a la aplicación final del proyecto. Este proceso se resumió en Popping the Pop: una réplica de un museo contemporáneo que sirve de crítica a la cultura popular, pero traducida al mundo de hoy. El trabajo artístico fueron imitaciones de artistas contemporáneos y pop que siguieron la línea de arte que Björk quería criticar. Las “Pinturas” que se produjeron, fueron construidas con globos llenos de escarcha: un mensaje puro de la banalidad y vacío. A continuación se muestra el proceso documentado así como las fotos del montaje final.
Entire Process Book- Manual de proceso completo 
Popping the Pop, final montage- Popping the Pop, montaje final 
Popping the Pop, final montage lateral view- Popping the Pop, montaje final, vista lateral 
Balloon Marilyn (Andy Warhol)  
Balloon Marilyn (Andy Warhol) after popping
Colored Balloons (Damien Hirst) 
Colored Balloons (Damien Hirst), lateral view
Floating Heart (Jeff Koons)
Balloon Dog (Jeff Koons)
Popping the Pop
Published: