Contexte et concept du projet:
Pour la direction artistique de l'album "Sanctuaire" de Momentum Musique, nous sommes partis sur
une vision artistique chaleureuse, avec le souhait de transmettre une notion de simplicité et d'authenticité.
À travers 'Sanctuaire', l'intention graphique principale était de traduire une dimension profonde de
la vie de foi: "vivre une relation intime avec Dieu tout en faisant partie d’une multitude".
Cette notion a été traduite d'une part, à travers une direction artistique basée sur une ambiance intimiste
et minimaliste. Le passage du noir au blanc, avec des nuances de bruns, vise à insuffler une atmosphère réconfortante tout en étant graphiquement impactante.
D'une autre part nous avons souhaité questionner et traduire visuellement le terme sanctuaire.
Cherchant à représenter son sens profond et symbolique. Nous avons envisagé deux aspects distincts dans notre direction artistique. D'une part, une esthétique gothique moderne évoquant les concepts de sanctuaire et de cathédrale, teintée d'un héritage judéo-chrétien. D'autre part, une esthétique industrielle plus simple dans sa forme, rappelant l'idée de manufacture. Ces deux styles intégrés de manière cohérente pour créer une ambiance visuelle riche et évocatrice.
Nous nous sommes inspiré directement du lieu physique: répresentant le bâtiment de l'église Momentum
sur le visuel de l'album. À l'intérieur de la pochette fut intégré une illustration en lineart basée sur les plans d'architecture de ce même bâtiment. Créant ainsi un jeux graphique au coeur de la pochette: le dessin du bâtiment étant intégré au centre du design, surmonté du CD qui contient une représentation photographique de l'église (ou sanctuaire). Le tout formant un écho et un jeu graphique autour du titre "Sanctuaire".
une vision artistique chaleureuse, avec le souhait de transmettre une notion de simplicité et d'authenticité.
À travers 'Sanctuaire', l'intention graphique principale était de traduire une dimension profonde de
la vie de foi: "vivre une relation intime avec Dieu tout en faisant partie d’une multitude".
Cette notion a été traduite d'une part, à travers une direction artistique basée sur une ambiance intimiste
et minimaliste. Le passage du noir au blanc, avec des nuances de bruns, vise à insuffler une atmosphère réconfortante tout en étant graphiquement impactante.
D'une autre part nous avons souhaité questionner et traduire visuellement le terme sanctuaire.
Cherchant à représenter son sens profond et symbolique. Nous avons envisagé deux aspects distincts dans notre direction artistique. D'une part, une esthétique gothique moderne évoquant les concepts de sanctuaire et de cathédrale, teintée d'un héritage judéo-chrétien. D'autre part, une esthétique industrielle plus simple dans sa forme, rappelant l'idée de manufacture. Ces deux styles intégrés de manière cohérente pour créer une ambiance visuelle riche et évocatrice.
Nous nous sommes inspiré directement du lieu physique: répresentant le bâtiment de l'église Momentum
sur le visuel de l'album. À l'intérieur de la pochette fut intégré une illustration en lineart basée sur les plans d'architecture de ce même bâtiment. Créant ainsi un jeux graphique au coeur de la pochette: le dessin du bâtiment étant intégré au centre du design, surmonté du CD qui contient une représentation photographique de l'église (ou sanctuaire). Le tout formant un écho et un jeu graphique autour du titre "Sanctuaire".
"Vivre une relation intime avec Dieu tout en faisant partie d’une multitude".
Ce concept implique que chaque individu cherche à cultiver une relation personnelle, intime et authentique avec Dieu, basée sur la prière, la méditation et la communion spirituelle. En même temps, l'idée met en lumière l'idée que la foi n'est pas seulement une expérience individuelle, mais qu'elle nous relie également à une communauté de croyants.
Faire partie d'une multitude souligne l'importance de la dimension communautaire de la foi. Ainsi, cette phrase révèle la richesse et la complexité de la vie de foi, où l'intimité personnelle avec Dieu coexiste harmonieusement avec l'appartenance à une communauté de croyants, formant ainsi un équilibre essentiel pour une expérience spirituelle riche et significative.
À travers les deux single 'Triomphe' et 'Je m'attends à toi ' nous avons pu mettre en lumière visuellement ces deux aspects qui font partie intégrante de la vie de foi. Effectuant un contraste autant dans la représentation photographique, que dans le contraste colorimétrique. Les deux scènes représentées étant capturées dans le même lieu, le même jour et mettant parfaitement en lumière l'opposition du concept. Le tout mis en page dans une composition identique créant une harmonie à l'ensemble.
Ce concept implique que chaque individu cherche à cultiver une relation personnelle, intime et authentique avec Dieu, basée sur la prière, la méditation et la communion spirituelle. En même temps, l'idée met en lumière l'idée que la foi n'est pas seulement une expérience individuelle, mais qu'elle nous relie également à une communauté de croyants.
Faire partie d'une multitude souligne l'importance de la dimension communautaire de la foi. Ainsi, cette phrase révèle la richesse et la complexité de la vie de foi, où l'intimité personnelle avec Dieu coexiste harmonieusement avec l'appartenance à une communauté de croyants, formant ainsi un équilibre essentiel pour une expérience spirituelle riche et significative.
À travers les deux single 'Triomphe' et 'Je m'attends à toi ' nous avons pu mettre en lumière visuellement ces deux aspects qui font partie intégrante de la vie de foi. Effectuant un contraste autant dans la représentation photographique, que dans le contraste colorimétrique. Les deux scènes représentées étant capturées dans le même lieu, le même jour et mettant parfaitement en lumière l'opposition du concept. Le tout mis en page dans une composition identique créant une harmonie à l'ensemble.
L'idée de lineart et les choix typographique basé d'une part sur Fette Fraktur, une police de caractère gothique issue de la police allemande de 1850 et la police Colus, une police de style manufacture industrielle, plus épurée dans sa forme, évoquant la simplicité et l'authenticité.
L'ensemble va ainsi chercher dans les origines graphiques issues de l'héritage judéo-chrétien: l'art gothique et les vitraux qui ornent les cathédrales. Longtemps rejeté par le courant protestant, nous avons souhaité intégrer l'essence de ce courant dans l'univers artistique lui donnant ainsi un nouveau souffle, épuré et contemporain à un style perçu comme désuet.Surfant sur une vibe souvent associé aux univers métal et décrié dans les mouvements chrétiens. Le tout associé au style industriel de Colus, issu de l'iconographie des temples et les sanctuaires bâtis dans la pierre et le bois sculpté de manières simple.
Inscrivant une volonté certaine de dépoussiérer et moderniser l'image associée à la CCM (Contemporary Christian music) francophone.
L'ensemble va ainsi chercher dans les origines graphiques issues de l'héritage judéo-chrétien: l'art gothique et les vitraux qui ornent les cathédrales. Longtemps rejeté par le courant protestant, nous avons souhaité intégrer l'essence de ce courant dans l'univers artistique lui donnant ainsi un nouveau souffle, épuré et contemporain à un style perçu comme désuet.Surfant sur une vibe souvent associé aux univers métal et décrié dans les mouvements chrétiens. Le tout associé au style industriel de Colus, issu de l'iconographie des temples et les sanctuaires bâtis dans la pierre et le bois sculpté de manières simple.
Inscrivant une volonté certaine de dépoussiérer et moderniser l'image associée à la CCM (Contemporary Christian music) francophone.
Direction de communication: Marie Agostini
Direction de création: Pierre Yann-Bellego
Direction artistique: Eva Kouamela, Elyser Cellier
Design de la pochette de l'album, livret intérieur et galette:
Design graphique et mise en page: Eva Kouamela
Maquette livret: Roxane Catala
Direction de création: Pierre Yann-Bellego
Direction artistique: Eva Kouamela, Elyser Cellier
Design de la pochette de l'album, livret intérieur et galette:
Design graphique et mise en page: Eva Kouamela
Maquette livret: Roxane Catala
Design des visuels de la scénographie du concert d'enregistrement:
Lead design: Eva Kouamela
Design graphique: Honorine Guillaume, Elisa Vu-Rodrigo, Eva Kouamela
Design déclinaisons web (médias sociaux et plateformes d'écoute), print et merch:
Lead design: Eva Kouamela
Design graphique: Elisa Vu-Rodriguo, Noémie Chane, Vicky Bright-Lawson, Eva Kouamela
Crédit photos: Eglise Momentum / Momentum Musique, Pierre Blanchot, Zacharie Leimbacher, Coline Martorano
Photo cover de l'album: Pierre-Yann Bellego, Elyser Cellier
Lead design: Eva Kouamela
Design graphique: Honorine Guillaume, Elisa Vu-Rodrigo, Eva Kouamela
Design déclinaisons web (médias sociaux et plateformes d'écoute), print et merch:
Lead design: Eva Kouamela
Design graphique: Elisa Vu-Rodriguo, Noémie Chane, Vicky Bright-Lawson, Eva Kouamela
Crédit photos: Eglise Momentum / Momentum Musique, Pierre Blanchot, Zacharie Leimbacher, Coline Martorano
Photo cover de l'album: Pierre-Yann Bellego, Elyser Cellier
