Projekt kostiumu tanecznego - Skóra
Skóra jest fizycznym, nieodłącznym elementem naszego ciała, a jednocześnie metaforycznie bywa utrapieniem i możemy odczuwać, że jesteśmy w niej uwięzieni. "Skórę" możemy próbować ściągać, zrywać, szukać kolejnych warstw, kolejnych warstw świadomości czy osobowości. Rozciągać nasze emocje i przeżycia. Sprawdzać jej wytrzymałość na bodźce. Często przez to może ulegać degradacji, jednak dalej jest częścią naszej osobowości.
Projekt kostiumu z technicznego punktu widzenia opowiada o rozciąganej skórze, zrywanej przez tancerkę z ciała i wracającej na miejsce. Wykonany z elastycznej lycry pracuje razem z ciałem tancerki. Metaforycznie opowiada historie o elastyczności osobowości, o tym jak ją naciągamy, zmieniamy i dopasowujemy jednocześnie nie mogąc się w pełni wyzbyć jej kształtu. Okazuje się, że to kim i jacy jesteśmy nie w pełni zależy od nas, szkielet charakteru jest nieodzowny, ale forma przy pracy nad sobą może ulegać zmianom.
DANCE COSTUME DESIGN - SKIN
The skin is a physical, inseparable part of our body, and at the same time, metaphorically, it can be a nuisance and we can feel that we are trapped in it. We can try to remove the "skin", tear it off, look for subsequent layers, subsequent layers of consciousness or personality. Stretch our emotions and experiences. Check its resistance to stimuli. As a result, it can often be degraded, but it is still part of our personality.
From a technical point of view, the design of the costume is about the skin being stretched, torn off the body by the dancer and returned to its place. Made of flexible Lycra, it works with the dancer's body. Metaphorically, it tells stories about the flexibility of personality, about how we stretch it, change it and adapt it, while at the same time not being able to fully get rid of its shape. It turns out that who and what we are does not entirely depend on us, the skeleton of character is indispensable, but the form may change when working on ourselves.
