Briefing
Se realizó una investigación sobre la gráfica del restaurante Kim’s Bap en Sevilla, la Alameda. Si analizamos el logo podemos concluir que la tipografía usada alude a los trazos tradicionales de un pincel de tinta negra, mientras que la imagen corresponde a un gat (un sombrero tradicional coreano usado por los hombres junto con el traje hanbok durante la dinastía Joseon) acompañado de una flor de color rojo. Este diseño nos da a entender que se pretende recordar la tradición coreana a través de la gráfica, al igual que ocurre en el interior del restaurante donde unos cuadros nos muestra el traje tradicional femenino coreano (hanbok) y diferentes cuadros florales que recuerdan a la antigua cultura coreana.
Se realizó una investigación sobre la gráfica del restaurante Kim’s Bap en Sevilla, la Alameda. Si analizamos el logo podemos concluir que la tipografía usada alude a los trazos tradicionales de un pincel de tinta negra, mientras que la imagen corresponde a un gat (un sombrero tradicional coreano usado por los hombres junto con el traje hanbok durante la dinastía Joseon) acompañado de una flor de color rojo. Este diseño nos da a entender que se pretende recordar la tradición coreana a través de la gráfica, al igual que ocurre en el interior del restaurante donde unos cuadros nos muestra el traje tradicional femenino coreano (hanbok) y diferentes cuadros florales que recuerdan a la antigua cultura coreana.
Aunque la gráfica del logotipo y algunos cuadros representan dicha tradición, la identidad visual del resto de elementos físicos y digitales del restaurante no siguen este eje de comunicación sino que presenta una propuesta sencilla y moderna apartada del concepto y que no permite al local conseguir una identidad clara y coherente. Es por esto que el restaurante desaprovecha el concepto y no exprime gráficamente la posibilidad de crear una temática interesante que le aporte identidad.
Tras completar el proceso de investigación podemos sacar conclusiones del mismo. Podemos decir que el local pretende recordar y mostrar la cultura coreana manteniendo a su vez un estilo moderno y reconfortante. Es por esto que se decide como eje de comunicación principal una síntesis geométrica de los elementos culturales tradicionales coreanos. Se pretende así generar una gráfica sencilla y moderna pero que aluda a su vez al arte y la tradición coreana. La idea es transmitir de manera sutil y poco evidente elementos de la cultura tradicional coreana.
El proceso creativo comienza con la geometrización y la síntesis del hanbok femenino (vestimenta tradicional coreana), a través de un proceso largo y de investigación se llevó el cuello del traje a la máxima sencillez. Este elemento se convertirá en una pieza importante de la gráfica apareciendo en la estancia de la entrada del restaurante y en el comedor.
A partir de esta forma se generarán tramas e indianas que podrán ser aplicadas en distintos soportes y diseños. Uno de los patrones creados nos servirá para implantarlo en la barra y para superponerlo sobre el paisaje natural.
Los colores usados son el negro, el rojo y el banco pero teniendo todos ellos un tono cercano que los hace más reconfortantes y acogedores. Se trata de un negro grisáceo, un rojo un poco cercano al burdeo y un blanco cremoso.
La pintura del paisaje nos ayuda a alejar la posible frialdad que se generaría con elementos puramente geométricos, creando una propuesta diferente pero que cobra coherencia al ser superpuesta por una de las tramas geométricas. Por otro lado al situar el cuello del traje geometrizado en la parte superior derecha del comedor, junto al refrán también a la derecha, nos ayuda a distribuir los pesos visuales de la sala ya que a la izquierda encontramos gran cantidad de elementos como las ventanas, pilares y cortinas que generan mucho ruido.
